苏静 – SU JING

The Quiet Awakening

Between two cultures, two rhythms, two ways of perceiving the world, the Chinese artist Su Jing builds a body of work that is silent yet resolute, where awakening does not emerge through rupture, but through the quiet persistence of the gaze.

Her work seeks a subtle balance between tradition and contemporaneity. It draws equally from the deep heritage of Chinese painting and the sensitive influence of her daily life in France.

Su Jing explores multiple mediums, including painting, performance, and documentary, within a suspended dialogue where each movement seems to arise from an inner necessity.

In her pictorial works, the artist uses pigments derived from classical Chinese painting, applied to rice paper while deliberately moving away from academic conventions. She preserves neither formal rigor nor fixed symbolism, but rather a diffuse, almost unconscious memory that moves through the material and accompanies the gesture.

Her canvases are inhabited by a recurring figure: a red-eyed bird, both clumsy and childlike. Far from being a fixed symbol, it becomes the vehicle of a free and daring visual language, a fragile alter ego that allows the unexpected to emerge. By revisiting this traditional motif, Su Jing rejects formal constraints in favor of an intuitive and spontaneous approach. The line asserts itself and color blossoms, giving rise to a dreamlike universe populated with flowers, shapes and light, like a wondrous garden suspended in time.

El despertar tranquilo

Entre dos culturas, dos ritmos, dos maneras de percibir el mundo, la artista china Su Jing construye una obra silenciosa pero decidida, donde el despertar no ocurre en la ruptura, sino en la persistencia tranquila de la mirada.

Su trabajo busca un equilibrio sutil entre tradición y contemporaneidad. Se nutre tanto de la profunda herencia de la pintura china como de la influencia sensible de su vida cotidiana en Francia.

Su Jing explora varios medios, entre ellos la pintura, la performance y el documental, en un diálogo suspendido donde cada movimiento parece nacer de una necesidad interior.

En sus obras pictóricas, la artista utiliza pigmentos procedentes de la pintura clásica china, aplicados sobre papel de arroz, al tiempo que se aleja decididamente de los códigos académicos. No conserva ni el rigor formal ni la simbología fija, sino una memoria difusa, casi inconsciente, que atraviesa la materia y acompaña el gesto.

Sus lienzos están habitados por una figura recurrente: un pájaro de ojos rojos, a la vez torpe e infantil. Lejos de ser un símbolo cerrado, se convierte en el vehículo de un lenguaje plástico libre y audaz, un alter ego frágil que da cabida a lo imprevisto. Al revisitar este motivo tradicional, Su Jing rechaza las limitaciones formales en favor de un enfoque intuitivo y espontáneo. El trazo se afirma y el color florece, dando lugar a un universo onírico, poblado de flores, formas y luces, como un jardín maravilloso suspendido en el tiempo.

三联画, Su Jing, 2025